当艺术成为职业 专访汽车摄影师刘上

·艺术与职业的结合

    蜂鸟汽车：您是否能回顾下您的职业生涯，究竟是如何一步一步的达到今天的成就的？

刘上作品：孤独的孩子

    摄影师刘上：影像首先需要审美、对事物的见解，当然还需要会操作相机。“审美”可以来自于任何的艺术类训练不仅仅在于平面甚至是跨学科的音乐。光和影就是一种节奏，节奏感可以来自先天或者是后天的训练，如果有这方面的教育背景或者有特殊的爱好就会事半功倍。我觉得作为一个喜爱摄影的人首先要解决的问题——操作。作为摄影师，并不是一个简单的相机操作者，操作本身并不重要，但是会熟练应用相机这又是必须的，也就是说说明书一定要看一遍且能看明白。我经常会接到一些询问什么什么功能该怎么去使用，其实说明书上都有的。也就是说，如果你去练赛车，首先你要会操作普通的车辆。一定要先会走然后再去跑。 还有一个像我为什么这么热爱汽车的拍摄，因为每一次的拍摄都是不一样的。不同的车有不同的传承不同的设计，不同的文化，你可以通过你的镜头和光影去充分的塑造其本身的性格。这样的话，你就可以在每次拍摄的时候用不同的灯光，不同的透视关系，不同的环境。这样才可以尽可能让所有东西的东西都是符合内心理解的，这样也是一个挑战的过程。

    蜂鸟汽车：您在未来的拍摄中希望自己能达到什么样的高度？

拍摄于卢比肯小道的牧马人

    摄影师刘上：我作为职业摄影师的另外一个身份是专业汽车媒体资深编辑，作为汽车人我有很多机会参与海外的专业试驾、以及撰写试驾报告和品牌书等工作，这些经历让我对汽车本身与汽车文化的了解不断加深，这些亲密接触也使我了解不同车的不同的“性格”。其实和拍人一样，如果你想去拍一个人物首先你要去了解他然后才可能展现他，在绚丽的艺术也源于真实。对我而言，我将来继续加深对汽车的历史和设计的了解，包括跟一些国外的汽车设计师进行交流，与时俱进。

    蜂鸟汽车：您对那些期望进入或者已经进入到这个行业中的摄影师们有什么样的意见和建议？

刘上与其展品合影

    摄影师刘上：既然大家选择了在汽车影像行业的工作，首先就要有对车和影像的热爱，拍车的摄影师比拍人的摄影师购置更昂贵的设备，所以起步时不要计较经济上的得失。拍摄出自己对车的观点，坚持自己前进的方向。我也有过困惑的时期，也曾经有人对我的理念进行质疑，在这时一定要耐得住压力与寂寞。这不仅仅是做一件自己喜欢的事情，并要不断了解它背后的故事，而且要尽可能的多了解背后的故事并在画面中展现出来。画面的趣味性很重要，就像我们都不喜欢枯燥的文字。就像我刚才说的，其实拍车和拍人是一样的。因为我过去学的是服装设计，也做服装设计、也拍摄服装题材的影像。在这过程中也需要不断的与人打交道，在沟通这一点上，人和车也是需要随时交流的。就像拍两个不同的明星一样，专业的摄影师会用不同的光、不同的环境、不同的动作构造不同的故事，展现被摄者独有的特质。摄影的画面，多一点想法，少一点复制。在我看来，影像类的复制是阻碍中国摄影师前进的最大障碍。

    写在最后：其实在采访的过程中我发现刘上老师是一个很健谈的摄影师，当然刘上老师的浑身上下都散发着一股激情，一股对艺术对生活的激情。无论最终做的是艺术也好，职业也好，重要的是热爱它，激情不灭，坚持下去。

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