独家大揭秘 49张图讲述James的F1拍摄故事

前言：相信每一个人对于F1的体验都近乎于零，味道、噪音、近乎马戏团一样吵闹的气氛在F1的现场都交织在一起，这是这些单个都让人反感的“吵闹”元素却成就了一个世界顶级的赛车运动。无论任何有关赛车的运动做的有多么的好，F1这项运动却永远是整个赛车中的熬头，因为它充满了戏剧性，充满了赌博性，更充满了百分之九十九的不确定性，也更充满了博弈、技术与法规。好吧，也许你根本就不是一个F1迷，也许你正在好奇，为什么这项吵闹的、单调的、危险的运动能让那么多人热血沸腾呢？这也就是我拍摄这些图片的意义，希望您看过图片之后能对F1运动有着不一样的认识。

    这些图片都是由James Moy拍摄的，他是我两个摄影师朋友的表弟，他也是一个专业的摄影师。在这之前，我的朋友Petter曾经说到过几次James但是我没有注意他。知道2013年的一个晚上，我再互联网上搜索James Moy的时候我惊讶的发现，我认识他！没错，我俩还一起拍过比赛呢！

    James是一个了不起的摄影师，他不仅在拍摄上面的技术非常过硬，而且他总是能拍出让你“喔！”一声的照片。口说无凭，下面就让我们随着他在新加坡拍摄的F1的赛事的照片，一起去了解F1以及James Moy吧！

    一份简单的、单一的、流程似的工作你会怎样面对？按照行活处理？对我来说绝对是：不！所以当印度力量车队请我为他们拍摄官方赛车图片的时候，我选择了用不一样的感觉来拍摄。首先，印度力量的赛车充满了色彩，车身上绿色、白色、橘黄色代表了非洲土地，所以我拍摄的时候就要突出它们，所以我该如何操作呢？First，扔了你所谓的创作吧！别想那么多；Secondly，就是把背景处理成黑白就好；Thirdly，Just Do It！

·看到——0.3秒；思考；0.7秒；对焦——0.5秒

    在1.9秒钟的时间里你能干什么？可能只能眨一下眼睛吧，但是，短短的1.9秒时间却可以为F1赛车更换4条轮胎！但是在5年前，更换轮胎、加油却需要10秒的时间。对于车队来讲这是如同登陆火星的进步，但是对于摄影师来讲，这却是如同彗星撞击地球一样的毁灭灾难，为什么呢？因为在极短的停站时间里，你只有一次机会拍，看到——0.3秒；思考；0.7秒；对焦——0.5秒。剩下的0.4秒你必须按下快门。当你按下快门的时候，F1赛车早已消失在你的取景器中......

    有张图片我记得很清楚，那就是汉密尔顿第一次出现在赛场的时候我拍的，那是冬季测试赛的第一天，我们虽然在早先见过他穿着梅赛德斯车队的赛服，但是却没见过他赛服上面有号码，但是那天在测试赛开始前，他穿着带有号码的赛手服在赛道旁溜达，本来我是在等他从P房开着赛车出来的，所以我站在高处。等他一出现的时候，几乎周围所有的摄影师都围了上来为他拍照。这时候我觉得我这个角度能把大家都拍下来，视觉还很有意思，所以我迅速的按动跨门，把“大明星”与摄影师们都拍了下来。

    发布会其实是摄影师最不爱拍的东西，因为发布会没有什么太大的变化，而且有的发布会还特别长，但是对于那些文字编辑来讲，这是绝不能错过的机会，因为他们总是会在发布会宣布一些惊人的新闻或者消息，车手与车队说出的每一句话或者每一个文字、单词都要比他们的表情或者画面重要的多。

·观察不被注意的细节，抓住最后的光线

    在冬季测试时候拍摄的有关车的图片都是不能在正式比赛前透露的，因为所有车队的赛车都是严格保密的，谁要是透露了不但没有了工作，而且面临着天文数字一般的罚款。

    大家看到的图片其实特别讨巧，这是在测试最后的5分钟拍摄的，而且时至6点，太阳马上就落山了。此时赛车刚刚出弯，夕阳正好作为逆光把整个赛车勾出剪影，高光照到车头上面正好挡住了赛车的LOGO。使用这样的照片完全不会担心泄密，而且也很漂亮。

    在纽伯格林赛达，弯道的内侧与外侧是有落差的，而且从弯道的最外侧到弯道最内侧的落差能达到1米，这条赛道是除了摩纳哥赛道以外落差最多的。不知道当你看赛车比赛的时候有没有注意，很多时候，赛车一侧的前轮会腾空而起，然后在着地后相对一侧的后轮也会抬起，赛车在弯道中，轮子总是这样升——降——升。

    当你熟悉场地以及光线的时候，你对赛车拍摄的把控就会提高很多，尤其是当出现很不错的光线的时候你才有机会把握住，我曾在灌木丛中潜伏，然后等待日落的夕阳照到车身上，通过使用慢门把背景拉成线，这样的片子极具美感。

·善于发现画面，耐心等待“猎物”上套

    这是韦伯在2013年韩国站比赛时候的赛车，那一年韦伯全年的运气都很差。我想，当赛车着火的时候除了火跟烟雾以外可能很少有人看到过着火的车，在图片中，我们可以清晰的看到，黑色的部分是车体本身碳纤维的颜色，烧开的部位已有碳纤维被烧化，而白色的部分是灭火器泡沫所覆盖的部分。

    在蒙特利尔，整个周末都在下雨，当我在拍摄的时候注意到赛道上的一处大水坑，我在等着有谁会冲进去，成为我的拍摄对象，没想到所有人都很狡颉的绕过了这个水坑，正当我边看取景器边犹豫要不要放弃的时候Esteban Gutierrez突然冲进了画面，并且带起了我事先预想好的大水花，我想都没想的就按下了快门，Bingo！

    我记得在蒙特利尔的时候，我在一片树林中抓拍法拉利赛车，这时候，我的脚下经常有一些小蛇爬过，虽然我非常的害怕，但是为了拍摄我想要的图片我只能一直忍耐，当我确认画面无误的时候，我似乎插上了翅膀般飞速的跑开了那里，做摄影师就是这样，有的时候为了构图和画面在危险或者再不想去的地方也得硬着头皮往前冲。

·人物更有戏剧性，非官方拍摄位置也不错

    F1赛场不仅仅是那些F1车手的舞台，更是那些时尚圈或者那些名人明星的舞台，在蒙扎的赛道上，伯尼就跟霍夫发生过争吵，2013年的时候，霍夫就一直在担任英菲尼迪车队以及红牛车队的大使。我最喜欢我拍摄霍夫的时候他脸上的表情：“你是哪位？你要干什么？”我心里默默想，我当然知道你跟伯尼吵什么呢，你肯定是在帮你的女朋友，因为她还没能进到赛道里呢。

    无论是在哪看F1，意大利人的热情都是最高的，他们不仅摇旗呐喊，他们还做出一些让人疯狂的行为——冲上赛道、放烟等等。

    这是蒙特利尔的第一个弯道，在这里你有非常多的机会拍到超级好的图片，所以不要纠结有没有官方的邀请。也不要羡慕人家的拍摄机位，因为在这你可以拍到的更多，而且都比他们的视角新鲜、独特。

·并非强词夺理，善于利用构图讲故事

    这是维特尔与西班牙球迷，我非常喜欢这张照片，因为这张照片里又不一样的含义，虽然他倍受欢迎，但是这也显示了他有着超级大的压力，因为你能看到图片中的球迷都吵着闹着要他。

    这是巴塞罗那的最后一个弯道，这个弯道是全新的，但是从我个人的角度来讲，我非常不喜欢这个弯道，因为这个弯道中所有的车手速度都不会很快，而且最近的拍摄位置离这里也要使用500mm的镜头来拍摄，但是在这个弯道中却有很多拍摄点，因为在最后一个弯如果拼抢的话那绝对是超级震撼与精彩的图片，但是很少有这样的情况发生。

    F1是一个团队的比赛，但是除了车手以外，其他人都是默默的，有的时候，有些人的眼神也是很忧郁的，除了车手，谁也不能完全进入到比赛中。

·光线！还是光线！依然是光线！

    有的时候不要埋怨拍摄位置不好，因为当你站在所谓的好的拍摄位置的时候，你会不暇思索的按下快门，弊端就是片子虽然记录下了，但是不够新奇。当我拍摄阿隆索领奖的时候，我就被官方摄影师挤到最外面，这时候我觉得完了，肯定拍不到阿隆索了，但是当我冷静下来，细心观察，我发现了我想要的一切元素——国旗、车子顶端的他、以及那一道如同神助的光线，我立刻举起机器，按下快门。当大家看到照片的时候，都惊讶我是怎么拍到的，我只是微微一笑，然后用“忘了”一带而过。

    下面的图是维特尔在西班牙拍摄的，当时我看到山上的观众五颜六色，我灵机一动，把它们拉成线，让他们成为维特尔的背景，我记得当时维特尔的车速已经达到了180mph，我使用的是500mm定焦镜头，当他从我面前飞速划过的时候我使用的快门是1/50s，光圈是F20，这是我第一次使用500mm镜头的时候使用这么低的快门速度，通常为了安全我都是用1/120的快门速度进行追拍。

    在银石，巴顿本来要开车离开，看到他的孩子粉丝想他尖叫的时候，他的爱再一次泛滥，立马从车上下来，过去给自己的小粉丝签名，并且跟他们开玩笑，从家庭来讲，巴顿是个真真正正的好男人，这毋庸置疑。

·用构图以及画面讲故事，在一样中寻找不一样

    当赛车围着赛道一圈一圈转的时候，我肯定不是也傻了吧唧的跟着它拍，除了赛车以外，还有很多可以拍的，比如我供稿的编辑就需要一张普通赛车迷的照片，当我拍下这张穿着武士服的日本球迷的照片的时候，我的编辑都快疯了，他说这就是他想要的！

    每次拍领奖的时候大家全部都是在台下拍，但当我看到维特尔的头盔的时候我就想，能不能从后面拍他呢？但是我一直没想好用什么景别拍他什么动作，直到维特尔再次站到领奖台的时候我选择赌一把，站在他后面的高台上，当维特尔举起手振臂的时候我突然觉得构图来了，因为当他张开臂膀，配上他头盔上徐徐升起的太阳的时候，预示着他将统治F1，所以我觉得我这张图片的寓意非常。

    每一次F1比赛除了车手以外，还有80多名摄影师在互相较量，每一个人都希望自己拍到的图独一无二或者构图新奇，虽然我们私下都是好朋友，但是较量从未在我们之中停止过。在美国比赛的时候我拍下的一张图就让大家羡慕不已，当赛车从坡上下来的时候，车手在坡中间的平缓处深踩了刹车，刹车皮的粉尘立刻被卷了起来。在场的摄影师只有我拍到了。

·善于抓细节，更要顾大景

    地上的标尺是为车手进站而设计的，每一次他都必须要停在0的位置，也就是得做到百分百的无误，从图片上看这个车手开过了5cm，要知道F1运动是非常精确的，就连比赛时间也是精确到小数点后三位的！

    这张图片能显示出我们在哪里，地形地貌又是怎么样。毕竟汽车运动的车是同一辆车，但是比赛的环境确是各不相同，这些环境会对这些车辆进行考验，能坚持下来的就是当之无愧的王者。

    在拍摄比赛的时候，除了要考虑车手、赛车、相机、镜头这些因素，还要考虑一些其他因素，比如广告、地域特点等等。

·无时不刻的思考——选择？还是放弃？

    拍摄F1的时候每个摄影师面临的问题总是取舍，没错！取舍，你得清楚的知道你脑子里想要什么，当我拍下这个F1新加坡站发车的图片的时候我是在旁边的一个摩天轮上拍的，从这里到达赛场内至少需要20分钟，拍这个也就意味着我要放弃拍发车。但是我知道，这是新加坡第一次举办夜间的F1比赛，所以我觉得我这张照片是值得的！

    韦伯骑在阿隆索的车上，这是大忌是违反比赛规则的，但我认为，阿隆索知道韦伯的里考所以出于感情就根本不在乎这些所谓的规矩了。从这张画面中我们甚至看到了很多80年代F1赛场的东西：赛纳跟伯格。

    在夜间比赛可拍的东西有很多，除了比赛，一些围绕比赛周边的东西你依然可以作为拍摄题材，比如——指引VIP包房客人的灯笼与人的剪影。

·摄影师James Moy的有趣故事

    摄影师每年都拍上百张一模一样的照片，虽然我们能有机会进入到P房区域进行拍摄，但是我们还是不能进入到车队维修间里面去，所以，我们花了很多时间在维修间通道闲逛，等待着车手坐进自己的赛车，等待着技师们紧张的对赛车进行检修，当然，在这个区域里面的人很难有身上是干净的。当你举起相机的时候不是所有人都愿意成为你的拍摄对象，有的时候你会被视为一个比较难缠或者不愿看到的“烦恼”，不比在意这些，你只要干好自己的工作并且不影响别人就好。

    这是简森·巴顿飞驰在摩纳哥赛道，当我正准备离开赛道返回酒店的时候，我突然从高处往下一看，看到了他，阳光透过树叶把斑驳的影子洒在了他的车上，我想，为什么不拍一张呢？

    给你们讲一个有意思的故事那，又一次我翻开了一本杂志，在其中的跨页广告中发现了我的照片，但是我从来没有给这个杂志供过稿，所以我立刻给这本杂志的编辑打电话，询问有关这张图片的一些消息，这个编辑告诉我，他是从别的杂志编辑那得到的这张照片，我立刻说，我需要在这个酒店入住，不然的话我就要告你。挂下电话之后没两分钟，这本杂志的总监给我打电话，告诉我这个酒店有700多个房间，虽然在大奖赛的时候都会住满人，但是他会为我安排我满意的房间，于是我痛快的答应了。于是我就能在摩纳哥大奖赛期间住在这个酒店中我最满意的房间拍摄这个比赛！

·抓表情，讲述F1的黑幕政治

    一张图片的好坏就是看你是否能抓住这张图片的核心，这张图片的力量就在于把维特尔与韦伯的心里对话全都展现成画面了，在马来西亚站，维特尔忽略了车队定下的规矩，超越了韦伯，从而主导了比赛。显然两人内心都对于这件事情非常的不爽！

    马来西亚站实在是太热了，我当时有一些中暑，所以我便在VIP间休息了一下，当我从屋子的窗户看出去的时候，发现了奔驰赛车正在维修间更换轮胎以及加油。我发现了玻璃墙上的反光，于是拍了张有意思的照片。

    在拍照的时候除了创新还要时刻的记住别人拍了什么，比如这张照片，阿隆索冲入彩色的沙石缓冲区，就是我看完别人2年前同一个角度拍的照片而有的灵感。

·速度要用线条、色彩来表现张力

    韦伯最后一场的比赛登上领奖台之后，他脸上有一种如释重负的感觉。

    在摩纳哥赛道的通道是只有专业的赛事摄影师才能进入的，早这个赛道里，你可以感受到死亡与疯狂，当赛车从你耳边呼啸而过的时候，引擎嘶鸣的声音几乎能把你的耳朵刺破，因为赛道的防护墙很高，所以这里也充满了黑暗与恐惧，在这里，你你几乎只能使用1/13分之一秒一下的快门才能拍到足够亮度的照片，这个位置在哪？放心吧，在电视面前的你永远也不可能知道。这个通道最让人恐惧的是，当车手冲出隧道的时候，他们的车速几乎都是超过210mph！！！也就是300多公里每小时！！！

    有的时候你需要运用赛道上面的元素来让你的画面有足够的张力，比如这张在印度赛道拍摄的法拉力赛车，线条、颜色都是我想要的。

·图片中的人物其实都有故事可讲

    在比赛的夜晚，摄影师可能在忙碌的修图发稿，而车队也在紧张的维修自己的赛车，一遍一遍的检查、校正、再检查、再校正。

    我想，百分之九十的摄影师拍摄的人物的图片都会带上人物的脸，不过有的时候我会特意的把照片上人物的脸给剪裁下去。

    登上摩纳哥的领奖台是非常不同的，在这，你除了可以让车队、车手、以及赞助商露脸，还能有更荣幸以及更重要的环节期待着你，那就是摩纳哥艾伯特王子以及他的夫人会亲自把奖杯颁给你。

·瞬间即逝，诠释用毫秒计算的艺术

    当我在匈牙利的时候，伯尼突然叫住我：“喂！你，过来！”他说：“你能在最快以及最短的时间内帮我拍一些让托·托德的照片吗？”我立刻回答没问题！我马上给我在GETTY以及其他大图片社的朋友打电话，终于聚齐了7名摄影师，在一个房间内，我们签署了保密协议，而且也跟让·托德签署了一些相关的协议。机会就是这样说来就来，当它来到的时候我们能做的就是全力抓住它！

    当维特维尔封王之后，他立刻的跪在了自己的赛车前为它深深的鞠了一躬。这个画面以及场景对他以及他的赛车来说是有多么的重要！

    抓拍不是拼你的相机连拍速度有多快，拼的是你的反应能力，当德里登上领奖台最高点的时候，每个人都想拍一些不一样的，当我发现他右手边的车手准备把香槟喷向他的时候，我觉得下一秒该有一些好玩的事情发生了，于是我对准德里，相机使用AV模式，快速的把快门速度拨到了1/400s，只见香槟如同喷射状喷向了他的脸。wo！有意思！

·每个人都会出错，重点是怎样弥补

    每个人总会出错，红牛车队当天获得车队总冠军的时候我就发现我没有带闪光灯的备用电池，我心想完了，肯定拍摄不到想要的照片了，不过由于现场一共又50多名摄影师在拍摄，所以现场的闪光灯一直在闪，我开启连拍模式，连拍了10几张，没想到其中有好多张都巧妙的利用到了别人的闪光灯。

    在雨中飞驰的赛车是我在巴塞罗那测试赛中拍摄到的，当时的雨不小，但是车手们依然开着赛车如同利剑刺破空气般。我果断的预设焦点，然后追焦拍摄。

    BOOM！一声巨响，法拉利赛车的右后轮爆炸了，虽然我不是有意诚心黑倍耐力的轮胎，但是这张照片确实非常有冲击力，而且也一定能买个好价钱。

总结：

    相信再看到这篇文章之前，没有任何一个摄影师会亲自站到照片前，一张一张为您讲述这张照片拍摄的台前幕后前因后果，当笔者第一次看到这些图片并读到这些解释的文字的时候，笔者觉得非常的受益，因为摄影师不仅仅是在为大家讲述故事，也是在为大家成像从无到有的创作过剩以及创作思路。James Moy将继续在2014年穿梭于每场F1比赛，继续用他刁钻新颖的镜头以图片为我们讲述一个不为人知的F1赛场的台前幕后。