车内的那个“神” 揭秘观念摄影创作过程

    对这组“伯奇杯”全国创意摄影大赛的获奖作品”《车内的那个“神”》感兴趣以及耐心阅读的同学，都有会问一个问题，是怎么拍摄的？还想知道是什么灵感让摄影师亚鹏创作这组片子呢？带你走进图片背后的故事，揭秘拍摄以及后期实战的全过程。

车内的那个“神” 揭秘观念摄影创作过程

    一、如何激发自己的创作灵感？

    作品是在去年夏天的时候开始策划拍摄的，但一直拍到冬天（个人工作原因而导致长时间的跨度）。灵感来源是经常看到电视新闻和网络报道的车祸消息频繁发生，这不禁使得让人心寒而悚。作为自身也是一名驾驶员，很想时刻提醒自己和身边朋友，注意安全驾驶。在不想将血腥的场面表现出来，又能把不安全驾驶将要发生的后果表达出来时，最后联想到了死神的出现。告诉大家创作其实并不是一个瞬间的灵感迸发，而是根据自己主观想法把某一点执行并完成的过程。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    在决定创作《车内的那个“神”》系列组图后，开始构思哪些是危险驾驶的人物主题。除了报道得最多的疲劳驾驶和酒后驾驶这两个热门话题外，还有一些案件例如：打电话驾驶、超速驾驶、超载驾驶等可选题材，还有，当时比较热门的“抓奶门”事件，也作为了系列创作的其中一个选择对象。

    二、如何安排人物造型和使用道具？

    1.在确定各人物主题拍摄后，需要对人物角色扮演进行选配。系列组图中“疲劳的货车”的角色是货车司机，因此特意请来两位身材相当的“演员”（其实是两位影友）来扮演。由于当时是夏天，天气非常热，于是人物造型上，顺其天气来设定一个光着身子、一个穿挂背心。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    2.为表现驾驶座人物感觉酷热和疲劳状态，在他身上直接泼上水珠，而眼袋就要化妆成浮肿状态。副驾座的人物要表现出熟睡的状态，需要在嘴角加上口水，由于普通清水是不能凝固的，拍不出口水的质感，于是花了几块钱，买了一瓶浆糊，在嘴角边加上去，熟睡流口水的效果就马上出来了。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    3.其中在系列组图中“疯狂的车手”，为表现车体急速转弯，在其中一个角色身上佩戴挂坠饰物，然后用细小的针线把吊坠拉到车窗方向，后期再把针线去掉，吊坠就好像飞起来的样子了。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    4.根据不同的主题，都需要对人物做到恰当选角，并对演员进行服装、造型包装，塑造出活灵活现的社会各阶层人物。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    5.死神的服装、面具、镰刀都可以在网上购买到，由于不需露面，只要找到合适身材的人扮演就行了。

    三、现场拍摄是如何布光的？

    1.由于条件所限，没有大型的摄影棚可供拍摄，那只能在晚上进行创作。先找来一台相关的汽车，前挡玻璃必须刷洗干净，然后开到一块四周没杂物的空旷场地进行创作。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    2.在汽车的四周布了五支机顶引闪灯，分别是前面一支、左右各一支、后两侧各一支进行布置。相机放置在前挡玻璃的外面，因为要近距离的拍摄，所以用到超广镜头来进行构图。

    四、如何连续抓拍表现人物动作与神态？

    人物的动作与神态恰到好处，会令一张照片增添不少气氛，更何况是一张指定动作的图片，因此，必须让演员领悟到自己应该演绎的角色所需表达的动作与表情。经过不断重复演练和尝试，相机记录了他们表情的全部变化过程，连拍是最好的方法之一，同时也方便后期的最佳选择。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    1、“演员”列表：建议拍摄花絮及合影

    其实他们都是喜欢摄影的爱好者，但作为“演员”的他们表现得都很惊艳。希望同学们养成一个拍摄合影以及花絮的好习惯，这将是你创作过程的记录也是对你拍摄技术的提高与成长过程的记录。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    2、建议分镜头拍摄

    在前排“演员”拍摄完成后，再进行后排“死神”的扮演者进行拍摄，这样分开拍摄有利于后期的合成。当然，也是指定动作根据位置来进行演绎的。

    五、后期合成步骤大揭秘

    1.先拍一张城市夜景作为背景素材，替换掉原本车外的景色，在调色上要使得车内和车外的颜色气氛达到一致。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    2.为了做到车体象高速前行的景像，车外景和前挡玻璃上的光影，都进行了动感模糊处理。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    3.将后车排的“死神”进行半透明地合成上去，由于是前排人物和后排死神是分开拍摄的，因此合成的空间相当大，可以随意将“死神”的各个局部进行透明调整。

车内的那个“神” 作者：亚鹏

    4.最后将一些细节进行添加和调整，例如啤酒的水花，是在拍摄现场于车外单独拍摄的，后期再把拍摄好的水花拼接到车内的两罐啤酒的上方，大功告成。